Passer au vertical, c'est jeter deux tiers de l'image
Votre source est en 16:9. TikTok, Reels et Shorts sont en 9:16. Tout ce qui sépare ces deux formats est une décision sur ce qu'on perd, et se tromper rend un clip bancal quelle que soit la qualité du moment ou des sous-titres. C'est la partie dont presque personne ne parle, et c'est elle qui décide si un clip semble fait par quelqu'un ou par un script.
Les deux réponses faciles, et pourquoi elles échouent toutes les deux
Le recadrage centré prend la tranche du milieu et remplit l'écran. Percutant sur un gros plan, désastreux sur un plan large : le ballon part sur l'aile et le cadre ne le montre tout simplement pas, vous regardez donc une réaction à une action invisible.
Le letterbox réduit toute l'image et ajoute des bandes. Rien n'est perdu, mais tout est minuscule, et un clip entier ainsi ressemble à la vidéo d'une vidéo.
La vraie erreur est de traiter le recadrage comme une décision globale. Le bon cadrage n'est pas une propriété de la vidéo. Il change d'un moment à l'autre, donc la décision doit changer avec lui, puis tenir fermement à l'intérieur de chaque plan pour que le cadre ne tremble ni ne dérive.
Ce qu'il choisit, plan par plan
Les coupures de scène posent les frontières, et chaque intervalle est cadré selon ses propres termes. Le contenu parlé ajoute un second axe : une personne, deux, ou un plateau complet appellent chacun une disposition différente, et choisir sans couper quelqu'un hors champ ni tasser tout le monde dans une bande, c'est l'essentiel du travail.
Une personne porte le moment. Le cadre suit l'intervenant et tient sa position au lieu de dériver, parce qu'un cadre qui respire se lit comme une erreur même lorsqu'il est correctement centré.
Un plan large recadré au centre est l'échec classique : sur un clip de football, le ballon part sur l'aile et vous regardez une réaction à une action invisible. Ici le cadre reste assez large pour garder l'action, positionné sur le vrai sujet plutôt que sur le centre géométrique.
Deux personnes en dialogue. Le cadre se divise et place un gros plan sur chacune, ce qu'exige un échange. Il revient à un cadre unique dès que l'une d'elles porte seule le segment.
Trois ou quatre intervenants, chacun dans sa case. Une interview à quatre en grille se lit sur un téléphone comme un plan de conférence recadré ne le fera jamais.
Gameplay, captures d'écran et streams où une petite caméra occupe un coin. Le contenu prend le haut du cadre et la caméra obtient sa propre bande, au lieu d'un recadrage qui choisit l'un et perd l'autre.
Cartons-titres, graphiques plein écran et diapositives. Certaines choses n'ont de sens qu'entières, elles sont donc montrées entières plutôt que découpées en charabia.
Et vous avez le dernier mot
Un cadrage automatique qu'on ne peut pas corriger est pire que pas d'automatisation, parce que le seul plan qu'il rate est celui qui vous empêche de publier. L'éditeur permet de fixer le cadrage d'une scène isolée sans toucher au reste du clip, et de déplacer la fenêtre de recadrage à la main. Ces choix par scène tiennent jusqu'à l'export, ce qui paraît évident et que la plupart des prévisualisations ne garantissent pas.
La partie honnête
Rien de tout cela n'est un modèle génial. C'est de la vision par ordinateur et de l'audio qui alimentent des décisions réglées sur des images réelles, encore et encore, en regardant où ça cadre mal et en corrigeant. L'essentiel des progrès vient des vidéos qui le mettent en échec : un match de football rapide, un podcast à plusieurs voix, une capture d'écran sans le moindre visage.
Le sport rapide reste son point faible. Le cadre montre le jeu sans le suivre comme le ferait un cadreur, et la vraie correction consiste à s'adapter à l'intérieur d'un plan et non seulement à ses bords. La qualité de recadrage n'est pas une fonctionnalité qu'on termine. Pour un outil de clipping, c'est tout l'enjeu, donc le travail continue. Pour savoir où il en est aujourd'hui, passez-lui une vidéo et regardez comment il cadre chaque moment.
Questions
Parce que ça marche sur les gros plans et échoue sur tout le reste. Recadrer un plan large au centre retire la partie de l'image pour laquelle le plan existait. C'est la raison la plus fréquente pour laquelle une vidéo clippée automatiquement paraît ratée alors même que le moment choisi était bon.
Rien n'est perdu, mais tout est minuscule. Un clip entier en bandes se lit comme la vidéo d'une vidéo. Le letterbox est la bonne réponse pour un carton-titre et la mauvaise pour une conversation, ce qui montre bien que la décision ne peut pas se prendre une fois pour tout le clip.
Oui, scène par scène. L'éditeur permet de fixer le cadrage d'un plan sans toucher aux autres, et ces choix par scène survivent jusqu'à l'export au lieu d'être une illusion de prévisualisation.
C'est le cas qui met en échec les détecteurs naïfs, il est donc traité explicitement : une capture d'écran ou un passage de b-roll sans personne est cadré sur son contenu plutôt que sur un visage absent.
Le sport rapide est le cas le plus faible. Le cadre montre le jeu sans le suivre comme le ferait un cadreur, et la vraie correction consiste à s'adapter à l'intérieur d'un plan plutôt qu'à ses frontières. Ce travail n'est pas terminé, et nous préférons le dire que vous le laisser découvrir sur un match.
Non. C'est de la détection de visages et de personnes, de la détection de coupures, de la diarisation des intervenants et de l'audio, qui alimentent des règles réglées sur des images qui les mettent en défaut. L'essentiel des progrès vient des échecs, pas des réussites.
Regardez-le cadrer vos images
Le test intéressant n'est pas un plan de face. Donnez-lui quelque chose avec un plan large, un carton-titre et plus d'une personne, et regardez où va le cadre.